Nuevo TALLER DE PAPELERÍA ARTESANAL, para investigar, descubrir y disfrutar de las infinitas posibilidades creativas del papel como materia prima y recurso decorativo... Diseño y elaboración de empaques para regalos y productos, tarjetería, creación de diferentes objetos utilitarios a partir de la técnica de cartapesta, cestería en papel, decoración con filigranas y mucho más.

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Trabajo de alunma del Curso de Artesanías en Papel

La filigrana de papel o quilling cómo se le denomina en inglés es una de las muchas técnicas artesanales que se realizan con papel. Consiste en motivos decorativos aplicados a diferentes objetos a partir de tiras finas de papel, enrolladas a modo de bobina a las que se da forma para crear los mas variados diseños

Un poco de historia

Algunas fuentes, remontan la historia de la filigrana con papel a las culturas de China, Medio Oriente y el Antiguo Egipto,en este último trabajada con papiro, pero teniendo en cuanta que estas culturas recién tomaban contacto este entonces nuevo material, ese origen me genera ciertas dudas (aunque corresponde citarlo ya que las pocas reseñas históricas que he encontrado hacen referencia a él). (ver Historia del Papel 2).

Lo que si es cierto es que los monjes conventuales del Renacimiento, utilizaban la filigrana como forma de decorar las tapas de los libros, suplantando las que en algún momento fueron decoraciones de oro y muchas veces imitando los herrajes que se usaban en la época, para eso utilizaban los borde dorados de las propias hojas de los libros.

Durante el s.XVII este arte se popularizó entre las damas nobles que lo practicaban como entretenimiento, especialmente en Inglaterra. Las aplicaciones eran de lo mas variadas, para decorar, cajas y cofres de todo tipo, cestas, cuadros, etc.

Este arte de la filigrana en papel o quilling se trasladó de Inglaterra a la América anglosajona colonial de donde datan trabajos de algunos artesanos, pero hacía finales de ese siglo fue perdiendo su auge.

Y recién desde hace pocos años ha resurgido y se ha popularizado como técnica decorativa, aplicada principalmente a tarjetería, pero también a otros objetos.

Artesanía, arte y diseño

Hace algún tiempo, investigando un poco sobre esta técnica me encontré con el increíble trabajo de esta diseñadora rusa, una equilibrada combinación de trabajo de diseño, sensibilidad artística y habilidad artesanal. Dejo el link a su sitio para que puedan apreciar lo que se puede lograr con simples tiras de papel.

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Comenzamos el segundo mes del año y empezamos a pensar y organizar nuestras actividades. Por eso invitamos a acercarse a nuestros cursos. La propuesta? Talleres enfocados en tres áreas que pueden desarrollarse de forma independiente o perfectamente complementarias, para aprender, crear y pasarla bien, un espacio personal y para compartir, para aquellos que gusten de las artesanías. La modalidad de trabajo se basa en un taller libre, donde cada uno elige sus proyectos de trabajo dentro de la amplia gama de posibilidades que ofrecen la pintura decorativa, el papel y los mandalas.

La idea es conocer y experimentar diferentes materiales, productos y técnicas, través de las cuales crear, decorar, reciclar o restaurar objetos ornamentales y/o utilitarios, que pueden ir desde pequeñas piezas como cajas, portarretratos, bandejas y lo que se les pueda ocurrir, hasta muebles o paredes.

El taller de pintura decorativa, consiste en un acercamiento a los distintos materiales que permiten desarrollar técnicas para realizar acabados decorativos sobre distintas superficies como madera, cerámicas, papel y cartón, yeso, metales, vidrio, etc. y a través de ellas lograr una decoración acorde al gusto e interés personal de diferentes objetos, así como reciclar o restaurar piezas en desuso. Técnicas populares como pátinas o falsos acabados, decoupage, stencil y todas aquellas que surjan de la propia creatividad y experiencia de cada alumno.

Otra propuesta es acercarnos al bastisimo universo que ofrece el papel como materia prima. Desde la creación de objetos a partir de papel y cartón mediante técnicas como la cartapesta, el papel maché o la cestería, a diferentes trabajos de papelería y tarjetería artesanal. Descubrir el potencial del papel como materia prima y como recurso decorativo.

La tercera propuesta es la de un taller de realización de mandalas, que puede enfocarse desde un punto puramente creativo hasta un interesante medio de conexión y reflexión personal, con fines terapéuticos.

Cada uno de estos propone una dinámica de experimentación, acompañadas de una orientación técnica y los fundamentos teóricos necesarios (texturas, teoría del color, diseño, composición, etc) necesarios para realizar trabajos creativos y de calidad.

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Este próximo miércoles 8, jueves 9 y viernes 10, los esperamos para ir eligiendo los regalos para estas fiestas. Regalos originales, personalizados, packaging, tarjetería y un montón de opciones diferentes para estas fechas.

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Existen tantos materiales y técnicas para realizar artesanías como podamos imaginar, materiales clásicos, con tradiciones ancestrales y muchos mas recientes, producto de los tiempos que corren.

Uno de estos materiales relativamente recientes es la Pasta Piedra, una mezcla de elementos secos, que combinados con agua y un componente químico, forman una pasta que permite ser trabajada manualmente, estirada o colocada en moldes.

La forma de trabajar la pasta piedra puede ser similar a la de la cerámica, con la ventaja de que se trata de una pasta autofraguante, es decir que endurece y adquiere gran resistencia sin necesidad de llevarla a horno para su cocción.

Tarda alrededor de 24 horas en endurecer y admite cualquier tipo de  pintura: a la cera, al agua o sintética.

Se la puede utilizar en moldes de yeso, plástico, telgopor, etc.

Otra de las posibilidades creativas que tiene la pasta piedra es que al no  requerir de horno, se le pueden incorporar una gran cantidad de elementos con una finalidad decorativa, como cortezas, hojas y flores secas, aplique metálicos, vidrios, cueros y todo lo que se nos ocurra.

Se trata de un material ideal para realizar esculturas, objetos de gran tamaño, objetos decorativos y apliques para interior pero también por su resistencia es especial para exteriores.

Con la pasta piedra se pueden lograr diferentes texturas, desde muy rústicas  y porosas hasta muy suaves y lisas dependiendo como se la trabaje y combinado luego con diferentes técnicas de pátinas podemos lograr acabados de imitación piedra, cerámica, mármol y muchos otros.

La pasta piedra es un producto que puede adquirirse en cualquier tienda de materiales para artes y artesanías y si bien es una marca registrada, también existen algunas recetas para elaborar de forma casera pasta con características muy similares a la pasta piedra.

Fuente:Pasta Piedra

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Los llaveros son uno objetos utilitarios mas utilizados por casi todo el mundo. En este caso se trata de llaveros artesanales de Artesanías Mandala, coloridos, con diseños originales, en diferentes técnicas y materiales, como lacas y lacas vitrales aplicadas sobre fibra o sobre pequeñas piezas de caña, así como pirograbados  y teñidos en caña.

Estos llaveros son objetos ideales para un pequeño presente, y muy prácticos. Ideales también para cuando debemos realizar varios pequeños presentes para souvenirs o regalos empresariales.  

En este caso se trata solo de una muestra de algunos diseños pero los llaveros son un objeto fácil de personalizar lo que hace que se le pueda incorporar cualquier diseño o logo.
Imágenes: artesaniasmandala

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Que es el color

"El color es una sensación percibida por los órganos visuales y producida por los rayos luminosos. Depende de la longitud de onda de estos últimos y de las características del órgano receptor.

El color en si mismo no existe, es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas como colores según las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante. Con poca luz vemos en blanco y negro. El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color.

La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.
La visión es un sentido que consiste en la habilidad de detectar la luz y de interpretarla. La primera parte del sistema visual se encarga de formar la imagen óptica del estímulo visual en la retina (sistema óptico), donde sus células son las responsables de procesar la información. Otras células de la retina se encargan de transformar dicha luz en impulsos electroquímicos y en transportarlos hasta el nervio óptico. Desde allí, se proyectan al cerebro. En este se realiza el proceso de formar los colores y reconstruir las distancias, movimientos y formas de los objetos observados."

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Los pinceles son una herramienta frágil, si además es de calidad, su costo puede ser muy elevado a causa de las materias que lo integran como pelos naturales, fibras o cerdas, virolas y mangos y su fabricación artesanal. Como toda materia delicada, el polvo, las altas temperaturas o un inadecuado almacenamiento y limpieza de los mismos pueden modificar de forma irreversible la estructura del pelo o de la fibra y, por tanto, dejarlos inservible para su uso.
Muchas veces tenemos el descuidado hábito de dejar sumergido el pincel dentro del agua cuando no lo usamos por un tiempo. La naturaleza capilar del pelo, su estructura molecular y la madera del mango, hacen que el pincel funcione como una esponja, absorbiendo el líquido, aumentando su volumen hasta un 15%, que perjudica seriamente la vida del pelo, la efectividad del adhesivo e incluso la seguridad del casquillo metálico. Si trabajando, sumergimos el pincel en agua para ahorrarnos la siempre engorrosa tarea de limpiarlo, en teoría debemos mantenerlo el mismo tiempo fuera de ella, a fin de que expulse el líquido absorbido.
Trabajando con pinturas al agua, la limpieza es relativamente fácil: exponiendo el mechón debajo del chorro del agua y ayudándonos con la yema de los dedos, podemos dejar el haz de pelos limpio. Debiendo procurar que no queden restos de pintura en el corazón del mechón, ya que al secarse los pigmentos, estos tenderán a abrirlo.

Si el producto es oleaginoso se requiere la ayuda de un diluyente o aguarrás -hay firmas que comercializan productos preparados para este fin muy efectivos, a los que les han eliminado el mal olor-, igualmente nuestros dedos, un jabón neutro a continuación, agua en abundancia, secado en toalla o papel absorbente, y por último el consejo de siempre, humedecer el mechón con aceite de oliva y nuevamente con los dedos intentemos dejar el mechón con la forma como lo hemos encontrado al adquirirlo.

Por último y en cualquiera de los caso los pinceles deben guardarse de forma que el mechón de pelos no tenga ningún contacto físico (nunca guardarlos en forma vertical hacia abajo), lo ideal es dejarlos en forma vertical con las cerdas hacia arriba.

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Se entiende por "dorado" a aquellas técnicas decorativas que otorgan a una pieza la apariencia de oro. El origen del uso del oro data desde tiempos remotos, ya que se trata de un metal fácil de trabajar y de obtener, por su belleza y resistencia a la corrosión, entre otras cosas. La técnica de dorado y plateado con hoja o pan es tan antigua que no podemos rastrear exactamente su origen aunque hoy en día, las investigaciones, lo asocian con las primeras dinastías egipcias.El oro puro posee propiedades que lo hacen un material muy dúctil para trabajarlo a pesar de su elevado costo; no se oscurece ni cambia de color. Es una de las sustancias más dúctiles y maleables, lo que significa que se pueden hacer láminas infinitesimales delgadas e hilos finísimos, lo que permite usarlo en capas sobre superficies grandes y amplias.
El uso de pan de oro en pinturas religiosas y en marcos tallados, tenían el propósito de dar la apariencia de que estos habían sido hechos en oro macizo. Es difícil creer que una tabla dorada sea realmente de oro sólido; pero aún así este es el efecto que se busca, que la superficie tenga un efecto realmente metálico. En su mayoría el oro de calidad es fabricado en Italia y Alemania, de donde se envía a varios países para su venta. Las hojas o láminas de pan de oro se venden en librillos de 20 a 25 hojas. Antiguamente estas láminas eran obtenidas a base de martilleo y rodillos alcanzando una fineza increíble. Con el oro colocado en membranas animales, se reduce el oro a láminas de una cienmilésima de milímetro de espesor, y son tan livianas que 2,000 hojas pesan solamente 25 gramos aproximadamente.Por esto el alto costo de la hoja oro, se debe más que nada, al trabajo invertido durante su elaboración.
Se venden librillos de pan de oro de 23 quilates y medio, de color dorado intenso; de 22 quilates, y de color un poco menos dorado; de 18 quilates y medio, y color dorado limón; de 16 quilates con color dorado claro.

Imágenes: web-japan, tripadvisor,asesorey

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Técnicamente, el vitral o cristalería policromada, consiste en una composición elaborada con vidrios de colores o coloreados mediante esmaltes que se ensamblan entre si con varlillas de plomo.

Si buscamos el origen de la técnica vitral, debemos remontarnos (como ya hemos visto con otras técnicas) a las culturas egipcias y mesopotámicas alrededor de 3000a.C.; mil años antes de que comenzaran a modelarse objetos en cristal transparente. Se han encontrado vestigios de que los romanos (en Pompeya y Herculáneo) de clase alta los utilizaraban en palacios como ostentación de lujo decorativo más que como forma de expresión.

Pero si bien ya se usan con frecuencia en los templos románicos en los s. IX y X, donde la técnica empleada consistia en cortar los cristales y pintarlos con un barniz hecho de óxidos metálicos y someterlos a una cocción en horno para fijar la pintura , los diferentes pedazos de cristal eran unidos mediante unos bordes de plomo y las diferencias de tonalidades cromáticas son muy definidas y se pasa de una zona de color a otra sin ninguna modulación tonal; no es hasta el período gótico que alcanzan su auge.

Es a partir del s.XIII que el vitral queda indisolublemente ligado a la arquitectura, el estilo gótico de construcción permite aumentar el número y el tamaño de los ventanales y esto permitió un extraordinario desarrollo del mismo. Siempre al servicio de la religión, estos se desarrollaron esencialmente en catedrales, donde los motivos ilustraban eventos biblicos. Los colores principales hasta entonces son el rojo y el azul, hasta que principios de sigo XIV se produce la introducción del amarillo de plata(una sal metálica, que al ser cocida, adquiere un color dorado y hacía posible cambiar el color de la superficie del cristal). De tal forma que un pedazo de cristal podía presentar dos colores, algo imposible hasta ese momento. Es durante el período gótico el arte del vitral alcanzó su mayor potencial en diseño, estilo y color . A mediados del s. XV se comienzan a utilizar esmaltes, la innovación técnica más importante en lahistoria del vitral. Durante este siglo, clientes ricos comienzan a encomendar trabajos y cada artista se da a conocer por sus destrezas y técnicas específicas.

A partir los s. XVI y XVII, comienzan a desarrollarse vitrales con motivos civiles ,pequeños vitrales con temas profanos, con blasones, retratos, etc. para decorar edificios públicos o privadosPero a partir de aquí conflictos de tipo religioso afectaron el creciente desarrollo de este arte.

En el s. XIX, el romanticismo trae consigo un resurguimiento de esta técnica y artistas famosos como Delacroix e Ingres elaboran diseños para vitrales. El Art Nouveau consigo trajo nuevas consignas al arte del vitral con su estilo romántico de líneas sensuales. En Estados Unidos, Louis Comfort Tiffany produjo un nuevo estilo en el vitral. La opulencia de la sociedad industrial americana revivió el arte del vitral y se desarrollan talleres como los de Tiffany y La Farge, cuyos estilos románticos armonizaban con la arquitectura neoclásica de la época.

Con las nuevas tendencias arquitectónicas el s. XX abrió nuevas perspectivas artistas vitrales alrededor de todo el mundo. Nuevas posibilidades técnicas dieron paso al desarrollo de innovacions en el medio, como el “dalle de verre”, pedazos de cristal con superficies cortadas en facetas y metidas dentro de resina epoxi o concreto. Al igual que en épocas anteriores, muchos grandes artistas se han avocado al diseño vitrales ( Matisse, Rouault, Marc Chagall, Legar y De Chirico) . También encontramos obras abstractas de Manessier y de Villon (Catedral de Metz).Al comenzar el siglo XX, con el modernismo, se producen también obras muy refinadas en Francia, Alemania e Italia.

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